sábado, 27 de novembro de 2010

Estúdios Totalmente Analógicos e que fizeram excelentes masterizações. E fazem hoje.

Conheça o único Estúdio Analógico brasileiro (Que conheço): 
Neste estúdio são utilizados Decks de Rolo Profissionais (Tape Machines) de 8-track (Oito pistas), fitas de 1/2" e 2 polegadas.
Excelente iniciativa de Anderson Guerra. O Estúdio é em belo horizonte e o e-mail para contato é o andersonguerra@ymail.com

Há vários estúdios totalmente analógicos mundo afora: 
Daptone Records:
Preiser Records  - Baumgarten-Viena, Austria

Obs.: Vendas de Fitas Tape
Eles só vendem fitas tape de 10" para cima.
Excelente ficha técnica de suas fitas.

Sr. Lisciel, um brasileiro, de Minas Gerais, com futuro promissor em gravações e masterizações de áudio analógico:
http://www.youtube.com/user/felipeliscielfranco#p/u/3/AztTMQCRfWk
http://www.youtube.com/user/felipeliscielfranco#p/u/2/9rJbk6BuzTM
Há muitos outros vídeos no You Tube, se sua autoria.


O técnico Lisciel, mostrando como ajustar níveis de sinal do Deck de Rolo Akai 4000DS 1/4" de fita.
(Semelhante ao que fez Claudio Picolo, substituindo o segundo osciloscópio pelo PhaseScope do Wavelab em função "Record" num segundo computador. O utilizou para ajustar outros parâmetros)
http://www.youtube.com/watch?v=LhlkCAQkcCU&feature=related

Calibrando o sinal de saída para descarregar no rolo...
(Linearização perfeita).
http://www.youtube.com/watch?v=1Dnpk4GJ03c&feature=related

Esse é o canal de Lisciel no YouTube:
http://www.youtube.com/user/felipeliscielfranco


E-mail: Joaquim Cutrim: joaquim777@gmail.com

sexta-feira, 26 de novembro de 2010

Recapturing a Classic Sound All-Analog Recording Studio in Medford reprises discipline, quality of Golden Age


Alex Garcia-Rivera's studio in Medford runs exclusively on vintage analog equipment, unlike most modern studios with digital capability. (Jim Davis/Globe Staff). Veja o texto, na íntegra, após o texto do meu amigo Claudio Picolo.


PORQUÊ GRAVAR EM ANALÓGICO OU "FULL ANALOGICAL"

A produção de vinis (Ou mesmo de CD's e SACD's, XRCD's, etc.) em estúdios analógicos, é imbatível em termos de qualidade de som. A gama de freqüências e dinâmica que atinge um Deck de Rolo ou Tape Machine, como são conhecidos, é espetacular. O Vinil, por si só atinge a média de 48 kHz, embora isso seja uma programação, ele pode atingir mais; e mesmo assim, o vinil depois de produzido, num sistema de alta fidelidade, conhecidos pela sigla HI-FI, não "se comportam" e atingem freqüências ultrassônicas, que, apesar de não serem ouvidas por nós (Segundo, até hoje, testes médicos - Leia-se, até hoje), nós as sentimos visto que essas freqüências ultrassônicas fazem parte do corpo de freqüências dos Compostos de Fourier - Que os desdobramentos físicos das notas musicais e asim fazem do som do Vinil, o melhor som comercial do mundo. Contudo, a origem do som desse vinil totalmente produzido em estúdio analógico provém dessa magnífica fonte: The Tape Machine of 2". E uma largura "brutal" de fita magnética que permite uma faixa dinâmica de freqüências de excelência! O que existe hoje, para consumo de massa, é o dito som "digital" (Numerizado), onde a onda sonora é "estragada" praticamente em nome de uma pretensa praticidade (Será mais importante que a audibilidade?) e de uma ARTIFICIAL PUREZA DE SOM... Por acaso a vida real é um silêncio sepulcral? Ou melhor, um silêncio lunar? Claro que não, inclusive na hora das gravações em estúdio há muitos ruídos humanos. A vida sem um único "ruidinho" de fundo é inverídica, artificial, não existe e nem tem gosto. Não sei como os apreciadores de música erudita dispensam a gama de freqüênciasem detrimento de um silêncio. Um silêncio que não existe. (Joaqum Cutrim).


E-mail: joaquim777@gmail.com


POR CLAUDIO HENRIQUE PICOLO - A GRAVAÇÃO ANALÓGICA EM ESTÚDIO.
A gravação analógica em sí é muito cara e pouco prática comparada à digital. Porém, a qualidade do som, mesmo com o "hiss" típico da fita magnética, é arrebatadora a ponto de praticamente todos os sistemas digitais tentarem (inclusive através de apelos visuais) imitar os sistemas analógicos, numa tentativa de torna-los mais "vendáveis".

Todo BOM estúdio precisa ter vários microfones, bons cabos, bons suportes para os microfones, salas preparadas para terem o mínimo de reflexões de som (ecos), preferencialmente nenhum (tipo câmara anecóica, mas nem tanto, já que a mesma se destina a medições laboratoriais e deixaria muito artista "perdido"), um mixer gigante, um bom patch bay, compressores, reverberadores, equalizadores, limitadores (todos módulos analógicos, preferencialmente valvulados), bons amplificadores de potência com especificações "para estúdio", bons pré-amplificadores para o caso de entradas especiais de sinal e a "alma" de um estúdio analógico que é o "tape machine", um gravador multipista (ou multitrack), que é um gravadorzão que usa fita magnética geralmente de 2 polegadas de largura. E que é capaz entre outras coisas, de reproduzir um (ou uns) canal (ou canais) enquanto grava outro (ou outros) ao mesmo tempo.

Um único bom computador pessoal hoje, com algum software como o Sonar ou o ProTools e alguns plug-ins VST pode funcionar como um estúdio praticamente completo, mas o som é tão pobre que muitos produtores finalizam suas masters em fita magnética analógica no intuito de "esquentar" o sinal final, ao invés de executar todo o processo no sistema analógico.
Bons artistas de jazz, blues, rock ou música erudita costumam procurar estúdios analógicos na Europa e Estados Unidos exatamente em busca desse detalhismo que se perde nos sistemas digitais (que volto a repetir, são MUITO baratos, são MUITO práticos e são praticamente ilimitados se comparados aos sistemas analógicos. Porém o som dos sistemas digitais é artificial demais para artistas de sensibilidade aguçada ou para audiófilos de sensibilidade treinada).

Existem bons tutoriais no You Tube sobre técnicas de gravação de estúdio.

Observação pessoal: No site da Abbey Road, tem fotos dos estúdios e para a minha surpresa, eles nem parecem tão tratados acusticamente quanto eu imaginava. Acho que eles buscam mais naturalidade de "palco sonoro" que o estilo americano de gravar tudo com o máximo de sinal para depois corrigir no mixer.
Texto de Claudio Henrique Picolo.

E-mail: joaquim777@gmail.com



TEXTO DO ALEX GARCIA DOS ESTADOS UNIDOS, SOBRE ESTÚDIOS ANALÓGICOS:


MEDFORD - Tucked away in the basement of an unassuming house here is one of the world’s few remaining all-analog commercial recording studios. The equipment in Alex Garcia-Rivera’s studio is all vintage - from the late 1960s through mid-’70s, a period considered the golden age of recording.

In today’s musical climate, where heavily produced pop songs dominate the charts and airwaves, the back-to-basics analog experience can be a welcomed change for musicians looking to capture a classic sound. Because Garcia-Rivera buys all of his equipment used and fixes it himself, he’s been able to acquire a large amount of gear on the cheap, which allows him to charge lower hourly rates, something musicians can appreciate in a tough economy.

Unlike most modern studios, which rely heavily on computers, automated mixing consoles, and other high tech devices, Mystic Valley Studios runs exclusively on vintage equipment to replicate the sounds and feel of classic studios like Motown Records’ Hitsville USA or Regent Sound Studio in London, which was frequented by both the Beatles and the Rolling Stones.


While running a studio powered by 40-year-old equipment requires more work and upkeep than a digital one, Garcia-Rivera says, the quality of analog recordings makes everything worth it.

“The main appeal of digital is it’s quick and easy to edit, but recording on analog tape just sounds better than digital, and I don’t think there’s many engineers out there who would argue that,’’ he said. “But for a lot of people the faster editing capabilities of digital tend to outweigh the fact that the recordings themselves lack the character of an analog session.’’

Garcia-Rivera, who taught himself the trade, began recording his own music four years ago after a friend gave him a four-track cassette recorder, which is considered obsolete by recording industry standards. Garcia-Rivera enjoyed the manual recording process so much he began searching eBay for other vintage recording gear and was amazed at how much he found at yard-sale prices.

“A lot of studios are going broke or selling their old gear to make room for newer stuff,’’ he said. “In the early ’70s these machines were making some of music’s best sounding albums and were more expensive than most people’s houses, but now if you really look you can get them for under a thousand dollars.’’
Inspired by the low price and relative availability, Garcia-Rivera began buying and fixing up enough vintage recording gear to open his own studio - one that he could run out of his home using the same type of equipment responsible for some of rock’s most beloved albums. Mystic Valley’s reel-to-reel tape machine is a 1970 Ampex MM-1000, the same device used to record Neil Young’s “Harvest,’’ which 37 years after its release is still considered exceptional in terms of sound quality.

“Most of the improvements in recording equipment in recent years have to do with convenience, not sound quality,’’ said Jon Lupfur, cofounder and staff engineer at Q Division, a prestigious Boston studio that offers both analog and digital recordings and has been used by performers from James Taylor to the Dropkick Murphys. “Digital equipment makes things faster, which can cut down on studio costs, but from a sonic point of view analog has plenty of advantages.’’

Even though aspects of digital recording can be less time consuming, it isn’t always the quickest way to cut an album.

Unlike digital recording, which offers a near limitless number of tracks to record and mix, analog requires bands and engineers to work within clearly defined parameters based on track availability and tape space. Garcia-Rivera says the boundaries set by analog’s limitations forces bands to rely less on overdubs and editing to fix mistakes made in the recording process, which can add costly hours to a recording budget.

“With analog you’re often forced to make decisions about what to keep and what to throw away during recording, because you don’t have the luxury of saving every note and dissecting them later,’’ he said. “The decisiveness of the situation can make some projects run even faster than they would in a digital studio.’’

Adam Brilla, guitarist and singer of the Boston indie rock band Broken River Prophet, shares Garcia-Rivera’s feelings on analog recording - both his reverence for vintage recording gear and techniques, as well the mentality that analog’s limitations demand more from a performer by relying less on technology.

“There’s a certain finality to working with analog equipment that I find freeing,’’ he said while recording guitar tracks at Mystic Valley for an upcoming album. “With digital you have a limitless number of tracks and so many options to refine songs it’s almost paralyzing because there’s no real end point. With analog you only have so many tracks and that forces you to look at what a song really needs.’’

By Garcia-Rivera’s count there are fewer than 10 analog-only studios left in America. Surprisingly, though, while Mystic Valley’s retro approach to recording may be an anomaly in the music business, it’s not alone in Medford.

Soul Shop Studios, another all-analog studio, is located less than 2 miles from Mystic Valley. Odd as it may seem to have two rare vintage studios in one small town, the coincidence is made even more improbable by the fact that neither of the studios’ founders was aware of their competitor prior to speaking with the Globe.

“I can’t believe there’s another all-analog studio in Medford, but if you look at real estate prices it kind of makes sense,’’ said Soul Shop owner Patrick Grenham. “This type of recording requires a certain amount of space, and most smaller studios won’t be able to afford it in Boston.’’

While the analog aspect of the two studios is a common thread, each offers different amenities in terms of equipment, room tones, and other subtleties of the recording process. But despite their studios’ technical differences, Garcia-Rivera and Grenham share a similar attitude about the purity of the analog experience.

“Analog is much more immediate because there’s less studio manipulation you can do to a track after it’s recorded,’’ Grenham said. “When you record a band in analog you’re capturing sounds, not creating them. I think for a select portion of musicians and their fans that’s an important difference.’’


Divulgação. Site original: http://www.boston.com/ae/music/articles/2010/01/01/all_analog_studio_brings_back_classic_sound/